Костыгин Лог

  Тема сельского пейзажа выбрана мной для дипломной работы не случайно, это один из жанров наиболее близкий и понятный мне. Правдиво передовая красоту природы, и вместе с тем выражая к ней эмоциональное отношение художника, пейзаж способен пробудить, пронзительное чувство любви к родной земле.

  Любование красотой природы родного края, способность понять ее язык, найти в ней созвучие не только своим чувствам, но и духовной жизни и идеалам своего времени стали богатейшим источником творчества писателей, поэтов, композиторов, народных мастеров и, конечно, живописцев.

         «На склонах лога лес густой,

          В низине ручеек бормочет

          И берег озера крутой

         Сберечь водицу чистой хочет»

                                         В.К.Колесников.

  Эти строки из стихотворения «Село родное» моего односельчанина, он не поэт, но его стихотворения пропитаны любовью к родному краю, к неповторимой красоте нашего родного села. Выбрав тему сельского пейзажа, я постараюсь показать видение родной, близкой сердцу природы, неуловимое состояние, сроднившееся с моим эмоциональным настроением.

  Общая живописная идея возникла как отклик на прочувствованное мною состояние природы родного села. Во все времена люди пытались выразить свое понимание мира, донести до других свои эмоциональные переживания, мысли чувства, поделится опытом и знаниями и передать все это людям. При обращении к сюжетно-тематической композиции постараюсь внести в работу образность своего родного села.

Целью работы является систематизировать знания, полученные в университете и применить их в написании сюжетно-тематической композиции.Цель определила следующие задачи:

- в процессе изучения творческого наследия великих мастеров проанализировать использование выразительных особенностей цвета;

- поиск мотива и цветового решения в эскизах;

- нахождения композиции, наиболее полно раскрывающей идею данной темы;

- передать живописное состояние, каждого из этюдов.

Природа бесконечно разнообразна и прекрасна. Солнечный свет и окружающая среда создают неисчерпаемую гармонию красок.Перед живописцем открываются большие просторы, многоплановость, богатое разнообразие форм, величин, цветов, постоянная смена освещения. Природные явления, влияя на общее состояние пейзажа, вызывают у нас ответное чувства – тревогу,страх, печаль, восхищение, радость. Умение разобраться в своих впечатлениях от пейзажа, найти в нем самое интересное, главное, умело подчинить второстепенные детали общему замыслу – задача трудная даже для опытного пейзажиста. Э.Делакруа в своем труде «Различные мысли об искусстве» писал: Живописец располагает только одним мгновением, но разве в нем не заключается столько же мгновений, сколько в картине деталей и фаз? К чему, в конечном счете, стремится каждый литератор? Он желает, чтобы его произведение, после того как его прочитали, произвело то впечатление единства, которое картина производит сразу.

Большое место в создании картины занимает этюд. Этюд часто служит подготовительным материалом при работе над картиной, но может иметь и самостоятельную эстетическую ценность. Работа на пленэре над этюдом, художник ставит перед собой задачу правдивого и живого воплощения природы в живопись. Выполнения набросков, рисунков, живописных этюдов с натуры нужно для непосредственного изучения природы, без этого не возможно творчество. Стоит вспомнить, что путь пристального вглядывания в натуру подарил миру целую плеяду мастеров, чей творческий взлет вряд ли стал бы возможен, не обратись они к жанру живописного этюда – импрессионисты, К.Моне. А.Коровин…

В любой деятельности, человек всегда ставит себе цель. Именно она определяет направление его действий.

В состав дипломной работы входит теоретическая (пояснительная записка) и практическая части. Большое место в историко - искусствоведческом материале занимает тема – «Из истории развития пейзажа». Ведь это для того, чтобы наиболее полно и выразительно передать мысли и эмоции необходимо опираться на многовековой опыт. Изучение его помогает в преодолении существующих проблем в практике.

Практическая часть состоит из пяти эскизов выполненных в живописной технике гуашью.

Задачей, поставленной передо мной, стало показать живописные качества этюда, передача состояния природы.

 

1.ИСТОРИЯ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ

 

     Пейзаж – наиболее полный из всех жанров художественного искусства. И это закономерно, поскольку он сочетает в себе все технические аспекты (перспективу, свет, цвет, передачу объёмов и фактур), и всё ради художественного изображения пространства, чаще всего природных ландшафтов,  которыми так богата наша земля. Однажды французский живописец  А.Сислей сказал: «Каких художников я люблю? Всех, кто выразил в своих картинах любовь к природе, и кто действительно остро ощущал её: «Надо понимать разговор воды и деревьев, - говорил И.И. Левитан. – Иначе хорошую картину не напишешь».

    С давних времен природа была не только источником вдохновения для многих художников, но и самой лучшей обучающей средой, наблюдая и анализируя которую они создавали великие произведения искусства.

    В разные периоды своей истории, изобразительное

искусство выполняло разные функции. Древние наскальные изображения имели культовое значение в жизни доисторических людей, несли обычно лишь намёк, лишь отдельные черты окружающей действительности, были почти символическим знаком. Своеобразная картина не доводилась до завершения, в ней отсутствует окружа7ющий мир «сценическая площадка», на которой развёртываются события.

     Более «законченные» элементы пейзажа встречаются в живописи стран Древнего Востока. Но и здесь – это лишь часть природы, не связанная со всем миром, элементы целого, воссозданные с удивительной точностью и не объединённые в законченном образе. Во времена античности картины рассказывали о жизни людей или о жизни мифологических животных.

     Живопись Древней Греции хранит следы более полного овладения пейзажем. Памятники краснофигурной вазописи дают нам удивительные образы нового понимания природы. Перед нами – целое, угаданное по его части.

     В средние века живопись служила, в основном, интересам религии, а, кроме того, выполняла образовательную функцию в обществе, большинство членов которого были неграмотны. Живопись европейского средневековья даёт право говорить о новой, по сравнению с искусством античности ступени развития пейзажа.

     Мозаичный фрагмент декоративного убранства византийского храма живо свидетельствует о любовном и интересе художника к окружающей среде. Цветы с узорчатыми листьями, холмы, покрытые травой и деревья, с густой  зелёной кроной, привлекают взор живописца. И хотя

он ещё не знает законов перспективы, ему чуждо логическое построение пейзажа в пространстве, передача трёхмерности и реального объёма, однако в его искусстве сохраняется ощущение среды, окружающей действующих лиц. Деталь, указывающая на место действия, является частью ландшафта, изображения природы, которая интересует художника сама по себе, вне зависимости от героя произведения, жизни. На место антропоморфного представления о природе, присущего художникам античности, приходят более сложные образы.

     Эпоха Возрождения (Ренессанс) открывает новую страницу в истории европейского искусства. Именно в это время как самостоятельный жанр формируется пейзаж. В живописи природе отводится значительное  место, а открытие научной перспективы дало в руки художников то орудие, при помощи которого они могли теперь создавать на полотне живое подобие действительности.

     Изобретение нидерландскими художниками новой техники – масляной живописи – сыграло существенную роль в сложении реалистического искусства пейзажа, масляные краски позволили более «богаче» передать сложные цветовые нюансы, лепить объём, выявлять пространство. Однако Ренессанс открыл и нечто новое в образе природы. Художники начали различать также оттенки. Пейзаж в картине занял равноправное место с другими действующими лицами произведения.

     Важную роль пейзаж играет в произведениях великого венецианского художника эпохи Возрождения Джорджоне; созвучие своих переживаний с окружающей природой и породили пейзажную живопись, одним из ярких воплощений

которой явилось творчество Эль Греко.

     В 17 столетии пейзажная живопись получила новые характерные особенности. Просматривается возвышенно-этическое отношение к природе, которое придаёт пейзажу особый, приподнято-величавый строй в искусстве Н.Пуссена; суровый мир полон достоинства  и красоты в пейзажах голландца Я.Рейсдаля. Происходит понимание выразительных возможностей ландшафта, которое получило своё развитие и в дальнейшем.

     В 19 веке в изобразительном искусстве рождаются новые тенденции, пристальное внимание к окружающему миру-природе.

     Барбизонская школа (Т.Руссо, Ж.Дюпре, Н.Диаз, Ш.Добиньи) становится переходным этажом к реализму и создаёт предпосылки к созданию импрессионического пейзажа. В импрессионизме и последующих направлениях живописи пейзаж, как никакой другой жанр, позволяет экспериментировать – опробовать новые технические приёмы и сочетания цветов.

     Благодаря барбизонцам изменилось представление о работе на пленэре. К. Моне, К. Писсаро и А. Сислей разработали последовательную систему пленера. Работая на открытом воздухе, они создавали ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, расширения объёмных форм в вибрации света и воздуха (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерную светлую, трепетную живопись.

     Русские живописцы К.Коровин, В.Поленов, А.Куинджи,

И.Левитан, И.Шишкин, И. Грабарь и другие в своих работах не чуждались манеры импрессионизма. Русская пейзажная живопись возникла вместе с развитием реалистического искусства в начале 18 века. Основы будущего расцвета национальной пейзажной живописи закладывали первые выпускники Академии художеств, которые из её выпускников превратились в профессоров и наставников для следующих поколений русских художников.

                                                                     Фёдор Яковлевич Алексеев (1753 – 1824) – основатель отечественной школы                                                                          городского пейзажа. В 1753 году, после успешного окончания Академии художеств, как                                                                многие её ученики, Алексеев был послан в Италию, завершить образование по                                                                              специальности «городская перспектива». Здесь для него подлинной школой явилось                                                                    копирование венецианских мастеров – знаменитого А.Каноля. Художник освоил все                                                                      премудрости венецианских пейзажистов: он научился красками передавать воздух,                                                                      свет, воду. Вернувшись на родину, он первым из живописцев создал поэтический образ                                                                Петербурга. «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» - картина, в                                                                    которой образ северной столицы предстаёт перед нами праздничным – но без                                                                                помпезности, поэтически возвышенным – но без пышности. Идеальное                                                                                            композиционное равновесие и живописная лёгкость создают образ города – мечты.

                                                               В Москве Фёдор Алексеев за 1 год 7 месяцев создаёт целую серию московских видов, а                                                Рис.1       картина «Красная площадь в Москве» отражает постоянный интерес художника к архитектуре, к передаче  её объёмности. Алексеев был удостоен звания академика перспективной живописи; с 1803

года и до конца жизни руководил классом перспективной живописи Академии художеств

                           

                                                                                  Для русской культуры 19 столетия восхищение морем выявилось в расцвете                                                                             маринистической живописи. Первые шаги были связаны с творчеством                                                                                           (работавшего в Италии) Сильвестром Щедриным (1791-1830). Этот художник                                                                                 искал способа избавиться в ландшафтной живописи от коричневого тона,                                                                                       делавшего пейзаж декоративным по цвету, но лишавшем картину естественности                                                                         и правдивости. В произведениях, подобных «Малой гавани в Сорренто», художник                                                                         умеет достигнуть ощущения пространственности. Предметы кажутся окутанными                                                                           светящимся воздушным слоем. Мир встаёт перед нами сияющий чистыми                                                                                       прозрачными красками, воплощённый на полотне с новой для искусства пейзажа                                                                           трепетной жизненностью. Сильвестр Щедрин, долгие годы проведший вдали от                                                                             родины, внёс в изображение чужой земли ту мягкость и поэзию, человечность и                                                             Рис. 2        теплоту, которые делают его пейзажи совершенно национальными по духу и не позволяют их спутать ни с одним современным, художнику, итальянским живописцем.

 

                                                                                            Маринистическая живопись начиналась полотнами Максима Воробьёва,                                                                                   Карла  Рабуса и Конета Круговихина ещё до эпохи Айвазовского.

                                                                              Талантом, творческой мыслью, поразительной памятью судьба щедро                                                                                             одарила Ивана Айвазовского (1817-1900). Выпускник Петербургской Академии                                                                               художеств за долгие 60 лет работы написал более 6 тысяч полотен, не считая                                                                               эскизов. Есть среди них талантливые картины, а несколько - поистине                                                                                             гениальных. Этому живописцу блестяще удавалось

                                                                              изображать неистовые штормы. Завораживали красотой его знаменитые                                                                                         штили. Под его кистью словно оживала прозрачная текучесть волны. Своими                                                                                 полотнами Айвазовский послужил воинской славе России. Свидетельство                                                                                       тому – его работы: всемирно известный шедевр «Девятый вал», «Прощай,                                                                                     Чёрное море», «Буря на Северном море», «Смотр Черноморского флота»                                                                    Рис.3 

 

 

                                                                                 

                                                                                  Новым этапом в русской маринистике стало творчество Алексея                                                                                                    Боголюбова, Льва Лагориое, Алексея Беггрова и Р.Судковского. На долгие                                                                                      годы любимым местом их творчества стали побережье Финского залива,                                                                                        Крым. Пейзажистов отличала основательная профессиональная подготовка и                                                                                постоянная натурная практика.

                                                                                  Большую роль в истории русского пейзажа сыграл Алексей Саврасов (1830-                                                                                1897). Творчество Саврасова, по-моему, особо полно и остро выразило                                                                                           нравственный смысл народного отношения к родной природе. Неповторимые                                                                                 виды на Москву-реку, Московский кремль, войдя в детскую душу навсегда,                                                                                     возникали потом в холстах зрелого мастера, в особом звучании красок.                                                                                           «Грачи прилетели». Саврасова – открытие русского пейзажа. Иван Крамской                                                                                 сказал об этой картине, что и у других художников тоже «есть деревья, вода                                                                                   и даже воздух, а душа есть только в «Грачах». Саврасов воспитал целое                                                                                         поколение русских пейзажистов.

 

                                                         Рис. 4

 

                                                                                    Иван Шишкин (1832-1892) – несравненный мастер эпического пейзажа,                                                                                        воспевший могучую красоту русских полей и лесов. Его творчество во                                                                                              многом определяет развитие русской пейзажной живописи. «Шишкин –                                                                                            художник народный, - пишет о нём Стасов. - Всю жизнь он изучал русский,                                                                                      преимущественно северный лес, русское дерево,

                                                                                 русскую чащу, русскую глушь. Это его царство, и тут он не имеет                                                                                                      соперников, он – единственный». Замечательны его «Зима», «Сосны,                                                                                              освещённые солнцем», «Рожь», «Среди долины ровныя…», «На севере                                                                                          диком…», «Утро в сосновом лесу», «Корабельная роща». Никто другой, как                                                                                    Шишкин, не мог с такой поэтичностью и вдохновлённостью и вместе с тем                                                                                      почти с научной скрупулезностью изобразить лес во всём богатстве и                                                                                              многообразии форм. Он первым из русских пейзажистов стал придавать                                                                                          особенно большое значение работе с натуры, внимательному и                                                                                      Рис. 5                                                                                           тщательному её изучению.

                   

                                                                                

                                                                                    Архип Куинджи (1841-1910) создал гениальные полотна «Лунная ночь на                                                                                      Днепре» - настоящее лунное сияние исходило от холста. Никому из                                                                                                  живописцев не удавалось передать через краски столь завораживающий                                                                                        природный момент. «Украинская ночь», «Берёзовая роща» - эти картины                                                                                        отличаются силой колорита и смелостью контрастов. По словам И.Е.                                                                                                Репина, Куинджи стал «совершенно новым явлением в пейзажной живописи.                                                                                  Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в                                                                                                достижении того чуда живописи.

                                                                                                                        

                                                                        

 

                                                               Рис. 6

 

                                                                                     Василий Поленов (1844-1927). «Искусство должно давать счастье и                                                                                             радость, иначе оно ничего не стоит», - так формулирует своё                                                                                                             художественное кредо Поленов. «Московский дворик» - работа Поленова,                                                                                       принадлежит к числу наиболее популярных произведений русской пейзажной                                                                                 живописи. В сочной, звонкой по цвету, наполненной воздухом и солнечным                                                                                     светом картине Поленов по -своему использует достижения французских                                                                                       импрессионистов в области пленера, не теряя при этом

                                                                                свойственной русской пейзажной живописи материальности и пластической                                                                                   ясности в передаче форм природы. Известны его полотна «Заросший пруд»,                                                                                 «Ранний снег», «Бабушкин сад» и др. Поленов ведёт пейзажный класс                                                                                             МУЖВЗ. Его ученики – Левитан, Коровин, Архипов.

                      

                          

                                                               Рис. 7

 

 

                                                                                   Фёдор Васильев (1850-1873) – блестящий талант, оказавший огромное                                                                                          влияние на развитие пейзажной живописи. Его работы: «Оттепель», «Перед                                                                                  грозой» «Мокрый луг» передают обострённое чувство движения – основы                                                                                        основ самой жизни. Это ценнейшая черта живописи Васильева.

                             

                                                                       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                             Рис. 8

                                                                                                                                                                Рис. 9

                                                                                            Л.А Каменев в полотнах «Зимняя дорога», «Пруд» сумел передать                                                                                                неповторимость русского ландшафта».

                

                                                                                             Исаак Левитан (1860-1900) – один из самых талантливых                                                                                                               пейзажистов, ученик Саврасова. Он смотрел на природу глазами                                                                                                     измученного народа», писал о Левитане Паустовский. Но от его картины                                                                                         никогда не веет тоской, его полотна всегда полны настроений и                                                                                                         задушевной меланхолии. Его печаль всегда светла. Левитан никогда не                                                                                           выписывал подробно каждый листок, веточку, былинку. Ему было важно                                                                                         схватить настроение и передать это настроение зрителю. Из лучших его                                                                                         вещей можно назвать: «Владимировка», «Тихая обитель», «Март», «У                                                                                             омута», «Золотая осень», «Весна - большая вода» и др. Картины                                                                                                     Левитана – это сама русская природа с её неизъяснимым очарованием,                                                                                         воспетая им в гармонии красок и линий. Левитан завершил своим                                                                                                     творчеством, возводя в высшую степень те искания, которыми отмечены                                                                         Рис. 10    в истории русского пейзажа имена Саврасова, Васильева. Это был общий закономерный процесс сложения нового живописного восприятия и нового

мироощущения. Коровин, Левитан и другие стремились к одному – к утверждению красоты и выразительности, находящихся в самой натуре, в раскрытии её пластичности, её живописности. Историзм Левитановской художественной системы способен был органически соединить и пафос бесконечно текущего времени, воплощённого в жизни природы, в смене поколений, и пафос неповторимого мгновения, остро пережитого личностью.

                                                                                 

                                                                                   

                                                     Игорь Грабарь (1871-1860). Природа наделила его многими дарованиями. Стал                                                                            замечательным художником, искусствоведом, педагогом, музейным деятелем. Завершая своё                                                    образование за границей, Грабарь оказывается под влиянием французского импрессионизма,                                                    который с его культом чистого цвета увлёк художника возможностью повышения звучности                                                          цветовой гаммы. Вернувшись на родину, Грабарь «так был потрясён красотами русской                                                                природы, что, оставив на время портрет, писал только голубую и белую зимы, иней, вешние                                                        ручьи и крестьянок с коромыслами». Этим восхищением красотой русской зимы полны работы                                                    художника, вошедшие в золотой фонд русской пейзажной живописи. «Сентябрьский снег»,                                                          «Мартовский снег», «Февральская лазурь» - в них художнику удалось выполнить свою задачу                                                      пейзажиста в создании нового, обобщённого образа русской природы.

                                                                                                                                                                                                              

                                 Рис. 11

                               

                                                                          Константин Юон (1875-1958). Природа в произведениях Юона не мыслится без                                                                            человека, без животных или птиц, которые не только оживляют пейзаж, но,                                                                                    составляя с ним одно целое, создают гармоничный образ мирного бытия.                                                                                        Особенности мастерства Юона как пейзажиста ярко проявились в работе «Утро                                                                            индустриальной Москвы». Сложная тема индустриального пейзажа решена здесь                                                                          тонко  и поэтично. Известны его полотна «Троицкая лавра зимой», «Мартовское                                                                            солнце», «Купола и ласточки».

                         

                                       

                                                                     

                                                     Рис. 12                                                                                                                                                 

 

                                                                           Николай Рерих (1874-1947), окончил Академию художеств по классу А. Куинджи.                                                                          Уже его первую дипломную работу «Гонец», «Восстал род на род» прямо с                                                                                    выставки П.М Третьяков увёз в свою галерею. Рерих начал самостоятельную                                                                                творческую деятельность с изображения русской и славянской старины, многое                                                                            сделал в жанре исторической живописи: «Дозор», «Славяне на Днепре». Много                                                                              путешествовал по странам Востока. Полотна, написанные в этот период (500                                                                                  пейзажей), Николай Рерих выполнил с преобладанием нового принципа. То есть                                                                            он писал чистыми, несмешанными красками.

 

                                                                             

                                                  Рис.13

 

                                                             Михаил Абакумов (родился в 1948 г). Творчество Абакумова связано с Коломной,                                                                      родиной художника, одним из красивейших мест средней России, сосредоточением                                                                       исторических, художественных нескольких эпох. В живописи Абакумова                                                                                          естественность и органика красоты – её отличительная черта. Цельность композиции                                                                   – как следствие сущей   близости всех компонентов пейзажа: земли, неба, воды,                                                                           растений, зданий. Создавая образы Коломны то уютные, давно обжитые кварталы,                                                                       наполненные храмами, то величаво торжественные, утверждённые в плоскости                                                                             холста вертикалями башен и колоколен, то этические, развёрнутые, панорамные, с                                                                       простором окрестных полей, разливом рек, огромным сводом небес, Абакумов ведёт                                                                    разговор о гораздо «большем» – это Россия-Русь! В каждом полотне – достоверность:                                                                  не просто «похоже», но «есть». Живопись Абакумова – это всегда рассказ                                                                                      многомерный, сложный как в пластике, так и в содержании образа. Изображения                     храма с этих пор наполнены каким-то внутренним теплом и свечением. Наверное, есть основание заявить в связи с творчеством Абакумова о таком феномене русской живописи, как духовный пейзаж.